Hành Trình Của Linh Hồn: Truyền Cảm Hứng Tu Hành Qua Nghệ Thuật, Phần 7 Trong Loạt Chương Trình Nhiều Phần

Bất cứ nơi nào Sư Phụ lưu lại, không gian xung quanh đều trở nên hài hòa và thanh tịnh, như được làn gió xuân dịu nhẹ chạm vào. Dưới ánh mặt trời vàng rực, những nụ hoa rủ xuống chuẩn bị bung nở hướng về ánh sáng, còn những cây xương rồng vui mừng trong hơi ấm – như đang thì thầm những câu chuyện yêu thương và chia sẻ tâm tư sâu kín với nhau.

Những bức họa vĩ đại là kho báu được trân quý trên thế giới. Mỗi nét cọ lưu giữ lịch sử, văn hóa, cảm xúc và cả phước lành, làm phong phú trải nghiệm của linh hồn về quá khứ, hiện tại và tương lai mà không cần trực tiếp trải qua. Là một vị thầy tâm linh và nghệ sĩ lừng danh thế giới, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) khai sáng chúng ta không chỉ qua sự hướng dẫn tâm linh mà còn qua những tác phẩm nghệ thuật phi thường.

Hôm nay, chúng ta sẽ dạo bước qua Phòng Triển Lãm Nghệ Thuật Thiên Đàng, được sáng tạo bởi Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay). Tác phẩm nghệ thuật của Sư Phụ thể hiện trọn vẹn vẻ đẹp từ Thiên Đàng, mang phước lành đến thế giới này và nhắc chúng ta nhớ về sự sáng tạo thiêng liêng của cõi Thiên Đàng.

Master: Và có lẽ, khi đi ngang qua họa phẩm của tôi trong giây lát, người thưởng lãm có thể nhớ lại tia sáng tâm linh bên trong chính họ. Đó là hào quang mà họa phẩm hoặc sáng tác nghệ thuật của tôi chuyển tải. Nhưng chúng ta phải nhớ rằng loại hình nghệ thuật Thiên Đàng này vẫn chỉ là bản sao của sự sáng tạo chân thật trên Thiên Đàng.

f1: Những tác phẩm nghệ thuật này là những tác phẩm nghệ thuật vượt lên trên những giá trị thông thường, thể hiện phong mạo của người nghệ sĩ. Sự sáng tạo trong các hoạ phẩm của Ngài đã gợi nên trong ta một vẻ đẹp trong sáng trong tâm hồn và ẩn sâu trong đó là thông điệp về lối sống thuần chay, lối sống vì hòa bình.

f2: Con không biết có phải chỉ mình con cảm nhận không, nhưng khi đi cộng tu ở Trung tâm Brighton, con như có thể… con thấy Ngài ngồi kiết già ngay phía trước phòng, và con biết Ngài luôn ở đó với chúng con. (Đúng vậy.) Trong mỗi buổi cộng tu, Ngài luôn ở ngay phía trước. Có một bức tranh, nhưng con biết đó không chỉ là bức tranh. (Không phải.) Con cũng có thể thấy Ngài ở đó. (Quý vị thấy hóa thân.) Và con chỉ muốn cảm ơn Ngài vì Ngài luôn hiện diện ở đó.

Hôm nay, chúng ta hãy bước vào một hành trình tâm linh để khám phá vẻ đẹp và ánh sáng ẩn sâu trong linh hồn. Chúng ta bắt đầu với tác phẩm phi thường “Xương Rồng Thiên Sơn”, biểu tượng cho sức bền bỉ kỳ diệu của sự sống, dẫn dắt chúng ta đến vẻ hài hòa duyên dáng của “Cương Và Nhu”. Những tác phẩm này hé lộ một sinh lực vô biên, vươn lên trong mọi hoàn cảnh. Trong “Hoa Sa Mạc”, chúng ta thấy tâm hồn xanh tươi đầy sức sống nuôi dưỡng sự sống. Sau cùng, qua bức “Thân Ái”, chúng ta tìm thấy con đường của mình, tôn vinh sức bền bỉ và sức mạnh nội tại gắn kết tất cả chúng ta.

Họa phẩm “Xương Rồng Thiên Sơn” được sáng tác trong thời gian Sư Phụ lưu trú tại Đạo tràng Santin ở Hồng Kông năm 1993.

Bất cứ nơi nào Sư Phụ lưu lại, không gian xung quanh đều trở nên hài hòa và thanh tịnh, như được làn gió xuân dịu nhẹ chạm vào. Dưới ánh mặt trời vàng rực, những nụ hoa rủ xuống chuẩn bị bung nở hướng về ánh sáng, còn những cây xương rồng vui mừng trong hơi ấm – như đang thì thầm những câu chuyện yêu thương và chia sẻ tâm tư sâu kín với nhau.

Trong nhiều nền văn hóa, cây xương rồng tượng trưng cho sức chịu đựng và sự bảo vệ. Xương rồng dùng rất ít tài nguyên để tích trữ nguồn nước ban sự sống, giúp nó sinh trưởng mạnh trong mọi hoàn cảnh. Các cộng đồng bản địa thậm chí còn tôn kính nó như một “trợ thủ tâm linh” hay vị hộ pháp hướng dẫn và bảo vệ linh hồn.

Qua những nét vẽ nhanh của bút màu phấn mềm mại nhưng dứt khoát, môi trường khắc nghiệt và sức sống rực rỡ của cây xương rồng được phác họa. Tác phẩm phản ánh biểu tượng tâm linh của một ẩn sĩ tu hành trong sự cô tịch tĩnh lặng; trải qua những điều kiện khắc nghiệt, cuối cùng họ nở ra những đóa hoa trí huệ quý báu.

Họa phẩm kế khám phá thêm chủ đề sâu sắc “Cương Và Nhu” qua dáng vẻ thanh nhã của hoa lan.

Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) chỉ mất ba mươi phút để hoàn thành họa phẩm những đóa lan mọc trước nơi ở của Ngài. Điều thú vị là cánh của một đóa lan vốn nửa trắng nửa đỏ, nhưng Ngài quyết định vẽ toàn bộ màu đỏ, tạo nên sự cân bằng mạnh mẽ hơn giữa nét nhu và cương. Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) nói rằng mỗi khi hoàn thành một họa phẩm, Ngài không bao giờ cảm thấy chính Ngài là người đã vẽ. Đó là bởi vì, khi còn trẻ, Ngài không thể vẽ một bức chân dung có hiệu ứng ba chiều hay biểu cảm rõ ràng. Nhưng giờ đây, ngay cả những đóa lan Ngài vẽ cũng có biểu cảm và cá tính riêng. Hãy nhìn xem! Những đóa lan này dường như đang thì thầm với nhau, như thể đang chia sẻ bí mật nào đó!

Trong tranh, hai đóa lan mảnh mai mọc lên từ những khe nứt của tảng đá cứng. Ai có thể tưởng tượng những sinh mệnh mong manh như vậy lại có thể xuyên qua cái rắn chắc của đá và hấp thụ dưỡng chất từ đó? So với vẻ dịu dàng của những bông hoa này, chính tảng đá cứng cũng hiện lên vẻ thanh nhã, che chở và nâng đỡ chúng. Đóa lan mọc ra từ đá thể hiện sức sống mãnh liệt, truyền cảm hứng để chúng ta tìm thấy quyết tâm vượt qua mọi khó khăn trong đời. Đó là tinh túy của “Cương Và Nhu”.

Một bức danh họa có thể sở hữu phong cách hay sức sáng tạo độc đáo, nhưng giá trị chân thật nằm ở thông điệp nó truyền tải. Chúng tôi tin rằng bức tranh tiếp theo có ảnh hưởng sâu sắc đến sự tu hành của chúng ta, nhất là khi chúng ta đang ở trong mùa đông của hành trình tâm linh. Nó củng cố Chân Ngã của chúng ta, biến áp lực thành động lực tu hành trong nghịch cảnh.

Chúng ta có thể cảm nhận niềm khát khao tâm linh này trong một bài thơ thuộc tập thơ Giòng Lệ Âm Thầm của Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay):

Trong lúc con khát khô giữa luân hồi sa mạc, Ngài ẩn ở cõi Phật nào hưởng thụ Cam Lồ! Nếu con biết đường lên Cực Lạc, con sẽ lên đoạt nước quý mang đi! Thầy ơi! Xin công tâm một í: Rưới cho con vài giọt lì xì.

Niềm khát khao tâm linh sâu thẳm trong sa mạc cõi đời trở nên sống động qua họa phẩm phi thường “Hoa Sa Mạc”. Một linh hồn cao quý tìm thấy vẻ đẹp trong vạn vật – ngay cả những đóa hoa khiêm nhường này cũng có thể mang lại niềm vui và sự an ủi.

Cách sử dụng màu sắc trong tác phẩm này thật đặc biệt. Sự hài hòa giữa các gam màu nâu đậm, nâu nhạt, vàng, xanh dương và xanh lá tạo nên một năng lượng tràn đầy sức sống. Tranh của Sư Phụ không chỉ đơn thuần khắc họa vẻ bề ngoài; mà hé lộ một chân lý ẩn sâu. Mặc dù những cánh hoa này trông có vẻ khô vì có màu đỏ gỉ sắt, nhưng đó chỉ là ảo ảnh. Bên trong, chúng vẫn tươi tắn và xanh mướt.

Cũng như những người lớn lên trong môi trường khác nhau sẽ hình thành tính cách và thói quen khác nhau, vẻ ngoài của chúng ta cũng có thể trông khác biệt hoặc thậm chí phong sương. Nhưng linh hồn bên trong – bản chất vĩnh hằng và bất diệt ấy – vẫn luôn đẹp đẽ, như hoa sa mạc. Như Sư Phụ miêu tả:

Nó được gọi là Hoa Sa Mạc; chúng rất quý hiếm. Quý vị phải đến sa mạc mới thấy được. Và không phải sa mạc nào cũng có loại hoa này. Những sa mạc khác nhau có những loài hoa khác nhau. Đa số sa mạc chỉ có một loại hoa; đó là loài hoa hơi xanh lam. Chỉ một nơi duy nhất có những bông hoa màu đỏ gỉ sắt này; chúng rất đẹp, trông giống như hoa thật mà chúng ta có ở nhà. Những bông hoa này trông rất khô, nhưng không phải vậy. Chỉ màu sắc của chúng trông khô, nhưng chúng không khô. Bên trong cây vẫn còn rất xanh; khi bẻ chúng ra, chúng vẫn còn xanh. Một số loài hoa sa mạc là như vậy. Mọi loài hoa, khi ở trong những điều kiện khác nhau, sẽ có màu sắc và hình dạng khác nhau. Chúng ta cũng tương tự. Mọi người trong những bối cảnh và hoàn cảnh khác nhau, nhìn bên ngoài sẽ khác nhau và đôi khi bên trong cũng khác. Ý tôi không phải linh hồn bên trong hay con người nguyên thủy, vĩnh hằng. Ý tôi là tính cách của con người: những cá tính và thói quen mà người đó hình thành qua sự tiếp xúc với môi trường hoặc bối cảnh xuất thân. Nhưng họ vẫn đẹp, giống như hoa sa mạc. Vì vậy, mỗi khi vẽ, tôi không chỉ vẽ ấn tượng về vật thể hay phong cảnh; đằng sau đó có một ý nghĩa. Vì vậy, hoa sa mạc giống như những thứ tồn tại trong một số môi trường khác nhau, cũng như những người trông lạ, hơi khác thường, không giống chúng ta, hoặc có lẽ trông giống tôi. Chúng tương tự như hoa sa mạc.

Sự thấu hiểu của Sư Phụ về vẻ đẹp nội tại của hoa sa mạc nhắc chúng ta rằng bản chất vĩnh hằng của mình luôn tươi đẹp. Sự nhận thức về bản chất chung này dẫn chúng ta đến một tác phẩm ấm lòng khác, “Thân Ái”, nơi vẻ đẹp ấy nở rộ trong sự hợp nhất.

Bức tranh này được vẽ sau “Cương và Nhu”. Lúc đó, Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) rất hào hứng và hoàn thành liên tiếp vài bức tranh phấn màu, trở thành một bữa tiệc thưởng lãm cho những người xung quanh. Bức tranh miêu tả một bó hoa dại trước bục giảng của Sư Phụ. Màu sắc của những bông hoa trong tranh hài hòa và tinh tế, trông thật dễ thương như thể chúng đang cố truyền đạt cảm xúc yêu thương dạt dào dành cho nhau. Những nét cọ của Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay) uyển chuyển, mềm mại và đẹp đến mức mối quan hệ yêu thương giữa muôn loài trong toàn Cõi Tạo Hóa được thể hiện thật hài hòa theo cách hoàn toàn tự nhiên.

Toàn bộ bức tranh được vẽ trên nền vàng nhạt, với phần mặt đất nâu nhạt chuyển tiếp liền mạch bằng kỹ thuật màu nước chuyển sắc. Nét cọ của Sư Phụ uyển chuyển, mềm mại và tuyệt đẹp.

Theo cách hoàn toàn tự nhiên này, mối quan hệ yêu thương giữa muôn loài trong Cõi Tạo Hóa được khắc họa thật tự nhiên. Những bông hoa dường như cùng nhau lớn lên và thiền định, tự củng cố cả bên trong lẫn bên ngoài.

Đây thật sự là một tuyệt tác nghệ thuật với sức biểu đạt vô song. Tác phẩm truyền tải một thông điệp vượt thời gian và lời chúc chân thành từ Ngài Thanh Hải Vô Thượng Sư (thuần chay): nhắc nhở chúng ta hãy thương yêu nhau và cùng nhau trưởng thành, vì tất cả chúng ta là một.